🕹️ W Starym Kinie Filmy Amerykańskie

W starym kinie - JEGO WIELKA MIŁOŚĆ - 1936. Odblokuj dostęp do 14322 filmów i seriali premium od oficjalnych dystrybutorów! Oglądaj legalnie i w najlepszej jakości. Włącz dostęp. Dodał: TRYKACZTOMASZ. W starym kinie Jego wielka milosc 1936. W katalogu: w starym kinie. 20.15 — W starym kinie — filmy z Lamusa — amerykańskie komedie filmowe z lat 20-tych 21.10 — Studio Sport — eliminacje mistrzostw Europy w Piłce nożnej Szwajcaria — Polska, w przerwie meczu ok. 21.55 — Dziennik Program 2 17.05 — Sprawy młodych — „Powiemy to sobie przyszłego lata” — czechosłowacki film fab. W starym kinie - CZY LUCYNA TO DZIEWCZYNA - 1934Zapraszam na mój blog, choć w innej tematyce http://www.bezrobotnik.comBlog o tym jak oszczędnie żyć i prac "W starym kinie" to cykliczny program Telewizji Polskiej, emitowany w latach 1967–1999, a w którym prezentowane były na początku filmy archiwalne kina niemego, przedwojenne produkcje kina polskiego i amerykańskiego, a później produkcje filmowe, które nie były kinem współczesnym tamtych czasów. W Starym Kinie, Poznań. 2601 osób lubi to · 1582 użytkowników tu było. Kultowy klub - zakończył działalność po 24 latach na poznańskiej mapie Poznania! A pamiętacie cykl starych polskich filmów przedwojennych? Nosił on nazwę "W starym kinie" gdzie wprowadzenia do każdego filmu dokonywał Stanisław Janicki, historyk kina. Bardzo lubiłem słuchać jego opowiadań o przedwojennych aktorach i kinach, a Wy? W kwietniu zapraszamy Was na rozszerzony repertuar, prowadzony pod hasłem "Podróże przez sztukę". Pokazy realizowane są we współpracy z GutekFilm. Wszystkie pokazy będą odbywać się w formie cyfrowej. Bilety dostępne są w recepcji hotelu Stare Kino w cenie 16 złotych. Poniżej przedstawiamy Wam nasz pełen repertuar na kwiecień: Określany przydomkiem „Brudny Harry” bohater aż pięciu filmów nakręconych w latach 1971–1988 to bezwzględny stróż prawa, walczący z przestępczością własnymi, nierzadko sprzecznymi z przepisami metodami. Filmy z jego udziałem to klasyka kina sensacyjnego, której wpływ dostrzec można w wielu późniejszych produkcjach gatunku. Lubisz oglądać filmy na tym kanale? Postaw wirtualną kawę: Zapraszam do subskrypcji kanału @twoje7dni https://www.youtube.com/channel/UCjxZ1hW5CuY1jY6S1Aou zPZU2. Jakie są najlepsze filmy w historii kina? Klasyki filmowe muszą znaleźć się w takich rankingach. Amerykański Instytut Filmowy sporządził, jak co roku, listę najlepszych amerykańskich filmów w historii kina. 100 Zobacz galerię Onet Pierwsze miejsce, już po raz drugi, zajął klasyk Orsona Wellesa "Obywatel Kane", wyprzedzając "Ojca chrzestnego", "Casablankę", "Przeminęło z wiatrem", czy "Wściekłego byka". Są to bez wątpienia najlepsze filmy w historii. Chyba nie ma osoby, która by się z tym nie zgodziła. AFI przygotowało listę po raz 10. Lista, w skład której wchodzą nieśmiertelne klasyki kina, sporządzana w drodze głosowania krytyków filmowych, historyków i znawców kina, uchodzi w świecie przemysłu za jedną z najbardziej prestiżowych. Zobacz całą setkę najlepszych filmów! 1/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Amerykański Instytut Filmowy sporządził, jak co roku, listę najlepszych amerykańskich filmów w historii kina. Pierwsze miejsce, już po raz drugi, zajął klasyk Orsona Wellesa "Obywatel Kane", wyprzedzając "Ojca chrzestnego", "Casablankę", "Przeminęło z wiatrem", czy "Wściekłego byka". AFI przygotowało listę po raz 10. Sporządzana w drodze głosowania krytyków filmowych, historyków i znawców kina, uchodzi w świecie przemysłu za jedną z najbardziej prestiżowych. 2/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 2. - "Ojciec chrzestny" 3/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 3. - "Casablanca" 4/100 Zupełnie odmienieni Onet Robert De Niro Robert De Niro w filmie "Wściekły byk". Do tej roli aktor musił przytyć prawie 30 kilogramów. Jego poświęcenie zostało nagrodzone statuetką Oscara. 5/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 5. - "Deszczowa piosenka" 6/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 6. - "Przeminęło z wiatrem" 7/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 7. - "Lawrence z Arabii" 8/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 8. - "Lista Schindlera" 9/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 9. - "Zawrót głowy" 10/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 10. - "Czarnoksiężnik z krainy Oz" 11/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 11. - "Światła wielkiego miasta" 12/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 12. - "Poszukiwacze" 13/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 13. - "Gwiezdne wojny" 14/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 14. - "Psychoza" 15/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 15. - "2001: Odyseja kosmiczna" 16/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 16. - "Bulwar Zachodzącego Słońca" 17/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 17. - "Absolwent" 18/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 18. - "Generał" 19/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 19. - "Na nabrzeżach" 20/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 20. - "To wspaniałe życie" 21/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 21. - "Chinatown" 22/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 22. - "Pół żartem, pół serio" 23/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 23. - "Grona gniewu" 24/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 24. - " 25/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 25. - "Zabić drozda" 26/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 26. - "Pan Smith jedzie do Waszyngtonu" 27/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 27. - "W samo południe" 28/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 28. - "Wszystko o Ewie" 29/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 29. - "Podwójne ubezpieczenie" 30/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 30. - "Czas Apokalipsy" 31/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 31. - "Sokół maltański" 32/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 32. - "Ojciec chrzestny II" 33/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 33. - "Lot nad kukułczym gniazdem" 34/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 34. - "Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków" 35/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 35. - "Annie Hall" 36/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 36. - "Most na rzece Kwai" 37/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 37. - "Najlepsze lata naszego życia" 38/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 38. - "Skarb Sierra Madre" 39/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 39. - "Doktor Strangelove, lub jak przestałem się martwić i pokochałem bombę" 40/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 40. - "Dźwięki muzyki" 41/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 41. - "King Kong" 42/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 42. - "Bonnie i Clyde" 43/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 43. - "Nocny kowboj" 44/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 44. - "Filadelfijska opowieść" 45/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 45. - "Shane" 46/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 46. - "Ich noce" 47/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 47. - "Tramwaj zwany pożądaniem" 48/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 48. - "Okno na podwórze" 49/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 49. - "Nietolerancja" 50/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 50. - "Władca Pierścieni: Drużyna Pierścienia" 51/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 51. - "West Side Story" 52/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 52. - "Taksówkarz" 53/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 53. - "Łowca jeleni" 54/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 54. - " 55/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 55. - "Północ - północny zachód" 56/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 56. - "Szczęki" 57/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 57. - "Rocky" 58/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 58. - "Gorączka złota" 59/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 59. - "Nashville" 60/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 60. - "Kacza zupa" 61/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 61. - "Podróże Sullivana" 62/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 62. - "Amerykańskie graffiti" 63/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 63. - "Kabaret" 64/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 64. - "Sieć" 65/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 65. - "Afrykańska królowa" 66/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 66. - "Indiana Jones: Poszukiwacze zaginionej arki" 67/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 67. - "Kto się boi Virginii Woolf?" 68/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 68. - "Bez przebaczenia" 69/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 69. - "Tootsie" 70/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 70. - "Mechaniczna pomarańcza" 71/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 71. - "Szeregowiec Ryan" 72/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 72. - "Skazani na Shawshank" 73/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 73. - "Butch Cassidy i Sundance Kid" 74/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 74. - "Milczenie owiec" 75/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 75. - "W upalną noc" 76/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 76. - "Forrest Gump" 77/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 77. - "Wszyscy ludzie prezydenta" 78/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 78. - "Dzisiejsze czasy" 79/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 79. - "Dzika banda" 80/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 80. - "Apartament" 81/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 81. - "Spartakus" 82/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 82. - "Sunrise" 83/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 83. - "Titanic" 84/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 84. - "Swobodny jeździec" 85/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 85. - "Noc w operze" 86/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 86. - "Pluton" 87/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 87. - "Dwunastu gniewnych ludzi" 88/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 88. - "Drapieżne maleństwo" 89/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 89. - "Szósty zmysł" 90/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 90. - "Lekkoduch" 91/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 91. - "Wybór Zofii" 92/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 92. - "Chłopcy z ferajny" 93/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 93. - "Francuski łącznik" 94/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 94. - "Pulp Fiction" 95/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 95. - "Ostatni seans filmowy" 96/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 96. - "Rób, co należy" 97/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 97. - "Łowca androidów" 98/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 98. - "Yankee Doodle Dandy" 99/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 99. - "Toy Story" 100/100 Najlepsze filmy w historii kina Onet Miejsce 100. - "Ben-Hur" Data utworzenia: 26 czerwca 2007 00:30 To również Cię zainteresuje Masz ciekawy temat? Napisz do nas list! Chcesz, żebyśmy opisali Twoją historię albo zajęli się jakimś problemem? Masz ciekawy temat? Napisz do nas! Listy od czytelników już wielokrotnie nas zainspirowały, a na ich podstawie powstały liczne teksty. Wiele listów publikujemy w całości. Znajdziecie je tutaj. Aby pomóc wam w znalezieniu idealnego tytułu na seanse w domu, przedstawiamy stworzoną przez The Club listę pięćdziesięciu najważniejszych niezależnych filmów stworzonych w USA. Tytuły przedstawione są w kolejności chronologicznej – w odpowiednich miejscach oznaczyliśmy, w którym serwisie streamingowym można obejrzeć dany część poniższych tytułów okazało się wielkimi hitami, autorzy listy zaznaczają, że nie było ich celem wymienić jedynie te najlepsze filmy, lecz także te, które tworzyły nowy grunt, przedstawiły widzom ważnych artystów i tworzyły gatunki. Twórcy listy podkreślili, że wybrali po jednym filmie danego reżysera i nie uwzględnili dokumentów, filmów eksperymentalnych i produkcji wspartych bezpośrednio przez pieniądze lista:Mały uciekinier (1953)Cienie (1959)Plan dziewięć z kosmosu (1959)Narkotykowy łącznik (1961)Święto krwi (1963)Nothing But A Man (1964)Podróż (1967)Noc żywych trupów (1968)Kto puka do moich drzwi (1969)Swobodny jeździec (1969)Wanda (1970)Sweet Sweetback’s Baadasssss Song (1971)Two-Lane Blacktop (1971)Różowe flamingi (1972)Teksańska masakra piłą mechaniczną (1974)Głowa do wycierania (1977) – dostępne na NetfliksieKiller Of Sheep (1978)Halloween (1978)The Return Of The Secaucus Seven (1979)Losing Ground (1982)El Norte (1983)Inaczej niż w raju (1984)Śmiertelnie proste (1984)Pustynia serca (1985)Ona się doigra (1986) – dostępne na NetfliksieDirty Dancing (1987) – dostępne na NetfliksieNarkotykowy kowboj (1989)Niezwykła prawda (1989)Seks, kłamstwa i kasety wideo (1989) – dostępne na NetfliksieSlacker (1990)Córki pyłu (1991)Poison (1991)El Mariachi (1992)Clerks – Sprzedawcy (1994) – dostępne na HBO GOPulp Fiction (1994) – dostępne na Netfliksie i HBO GODzieciaki (1995)Boogie Nights (1997)Blair Witch Project (1999)Memento (2000)Funny Ha Ha (2002)Moje wielkie greckie wesele (2002)Między słowami (2003) – dostępne na NetfliksiePasja (2004)Powrót do Garden State (2004)Wynalazek (2004)Mała miss (2006) – dostępne na HBO GOParanormal Activity (2007)Frances Ha (2012)Moonlight (2016)Uciekaj! (2017)Ile z tych filmów już widzieliście? Olga Gaertner „Jeśli czegoś nie wypada, to nie wypada!” – grzmiała niania Mammy w melodramacie wszechczasów Przeminęło z wiatrem (1939). Za rolę surowej, ale wielce empatycznej niani – niewolnicy z amerykańskiego Południa, aktorka otrzymała Oscara w 1940 roku. Była tym samym pierwszą Afro-amerykanką, która zdobyła statuetkę. Życie Hattie McDaniel ani wcześniej ani później,nie było łatwe. Aktorka zmagała się z wieloma kłopotami w życiu osobistymi oraz powszechnym wówczas problemem segregacji rasowej, który występował nie tylko w Stanach Zjednoczonych, ale ponieważ Hattie tam właśnie żyła i pracowała – spotykała się z nim na co dzień. Hattie McDaniel przyszła na świat w Stanach Zjednoczonych Ameryki Północnej 10-go czerwca 1895 roku w Wichita, które kilka lat wcześniej zdobyło prawa miejskie w stanie Kansas i była najmłodszym z trzynaściorga dzieci pary byłych niewolników. Jej matka Susan Holbert (1850–1920) śpiewała pieśni religijne, natomiast ojciec Henry McDaniel (1845–1922), walczył w wojnie secesyjnej z 122 oddziałem United States Colored Troops, która to formacja stanowiła ponad 20% sił Unii, czyli tryumfujących w wojnie domowej, północnych wojsk. Hattie szybko odkryła w sobie talent literacki. Bardzo dobrze szło jej ubieranie zdarzeń w słowa, więc postanowiła, że zacznie pisać teksty do piosenek, które później sama wykonywała. Młodziutka, bo dopiero piętnastoletnia dziewczyna, poślubiła w tym czasie pianistę Howarda Hickmana. Ślub odbył się 19 stycznia 1911 roku w Denver w Kolorado. Małżeństwo nie trwało jednak długo, ponieważ jej mąż zmarł w 1915 roku. W latach 1920–1925 pojawiła się wraz z zespołem profesora George’a Morrisona Melody Hounds na tournée najbardziej popularnej czarnej grupy tamtych lat, w Denver. To był właśnie ten moment, kiedy otrzymała swój „wielki numer” i stała się rozpoznawalna. W połowie lat dwudziestych Hattie rozpoczęła karierę radiową, śpiewając z Melody Hounds dla stacji KOA, istniejącej i nadającej do dziś. Wówczas była już ponownie mężatka, lecz jej drugi mąż, George Langford, zmarł z powodu rany postrzałowej w styczniu 1925 r. Ich małżeństwo trwało bardzo krótko. W latach 1926–1929 wokalistka, nagrywała swoje utwory również dla Okeh Records i Paramount Records w Chicago. W 1932 roku przyszedł wreszcie czas na kino. W westernie The Golden West, Hattie znowu zagrała pokojówkę, jednak ta właśnie rola przyniosła jej dalsze propozycje i niejako stanowiła furtkę do większej kariery filmowej. Kolejną była kreacja pokojówki/manicurzystki w Nie jestem aniołem (I’m not an Angel) (1933) u boku Mae West i Cary’ego Granta. Film okazał się ogromnych sukcesem przynosząc dochody w wysokości 2,3 miliona dolarów. Po tym filmie zagrała z Shirley Temple i Lionellem Barrymore w Małym pułkowniku (1935), ale pierwszą poważniejszą rolę otrzymała nieco wcześniej od reżysera Johna Forda w filmie Judge Priest (1934). Grała tam rolę ciotki u boku Willa Rogersa. Ścieżka dźwiękowa do tego filmu, to głównie utwory wykonywane przez Hattie. Później nadal otrzymywała role pokojówek, ale zawsze w doborowym towarzystwie. W 1935 roku wystąpiła u boku Jean Harlow i Clarka Gable w filmie Chińskie morza (China Seas) (1935) wytwórni MGM. Clark zauważył charakterystyczną Afro-amerykankę i to podobno dzięki niemu kilka lat później Hattie otrzyma swoją rolę życia. Wcześniej spotkali się na planie filmowym jeszcze raz w 1937 roku w produkcji Saratoga. Gable’owi partnerowała wówczas jego stała partnerka filmowa Jean Harlow, której ten film, był już ostatnim. Zapowiedzi jego premiery zbiegły się w czasie z przedwczesną śmiercią młodziutkiej aktorki. Jean odeszła w wieku 26 lat, ale na pewno ona i Hattie polubiły się bardzo. McDaniel przyjaźniła się z najpopularniejszymi hollywoodzkimi gwiazdami tamtych lat. Jej łagodne usposobienie i pozytywna aura przyciągała do siebie i tych wielkich i tych mniejszych. W tym gronie byli Joan Crawford, Tallulah Bankhead, Bette Davis, Shirley Temple, Henry Fonda, Ronald Reagan, Olivia de Havilland i rzeczony wcześniej Clark Gable. Mniej więcej w tym czasie była także krytykowana przez członków czarnej społeczności za role, które zaakceptowała – jej bohaterki były głównie pokojówkami pod rozkazami „panów” o jasnym kolorze skóry. Wiadomym było, iż Murzynka, która zdobywa coraz większą popularność i jednocześnie gra wyłącznie pokojówki, kreuje niepotrzebny stereotyp, który wspiera podział narzucony dotychczas przez białą społeczność. Kiedy w 1938 roku MGM ogłosiło nabór do obsady melodramatu wszechczasów, na podstawie dopiero co ukończonej powieści autorstwa Margaret Mitchell pt. Przeminęło z wiatrem, wytwórnia przeżyła prawdziwy szturm zainteresowanych kandydatek i listów polecających. Swoją pokojówkę – Elizabeth McDuffie, do roli Mammy zgłosiła nawet Eleonore Roosvelt. Reżyser David O. Selznik do roli Rhetta Butlera brał pod uwagę tylko dwóch aktorów: Gary’ego Coopera albo Clarka Gable, który wówczas był u szczytu popularności. Ponieważ Cooper miał inne zobowiązania, angaż otrzymał Gable. Aktor miał również duży wpływ na dobór reszty obsady. Namówił Hattie, aby przyszła na zdjęcia próbne i aktorka uczyniła to, przy czym zjawiła się tam w stroju pokojówki i z miejsca zaskarbiła sobie sympatię ekipy. Wówczas sprawa była już jasna! Hattie McDaniel już na zawsze stała się Mammy, pokojówką najbardziej kapryśnej i odważnej córki plantatora z Południa, Scarlett O’Hary. Walczyła również o swoją postać w filmie, wobec czego usunięto wiele rasistowskich akcentów i scen. Czy dziś możemy sobie wyobrazić kogoś innego w tej roli? Także podczas oficjalnej premiery w Atlancie w dniu 28 grudnia 1939 roku, na wyraźne wskazanie Selznicka, zdjęcia Hattie znalazły się w materiałach promocyjnych filmu, z czym wówczas wielu dystrybutorów miało problem, ponieważ wcześniej usunięto ją – osobę czarnoskórą – ze wszystkich plakatów. Wszelkie przeciwności i trudy zaowocowały niebywałym wydarzeniem: za rolę Mammy, McDaniel otrzymała Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej i jednocześnie była pierwszą czarnoskórą kobietą, która otrzymała statuetkę, a także przeszła do historii jako pierwsza Afroamerykanka, która została w ogóle nominowana do tej nagrody. „Kochałam Mammy – mówiła McDaniel. – Myślę, że ją zrozumiałam, ponieważ moja babcia pracowała na plantacji podobnej do Tary”. Jej rola w Przeminęło z wiatrem zaniepokoiła niektórych białych na Południu. Pojawiły się skargi, że w filmie Mammy zbytnio spoufalała się ze swoimi białymi właścicielami i niekiedy pozwalała sobie na zbyt wiele. Niektórzy krytycy uważali, że McDaniel nie tylko przyjęła taki stan rzeczy, ale także w swoich wypowiedziach do prasy, zgodnych ze stereotypami w ówczesnym Hollywood, dostarcza paliwa dla krytyków tych, którzy walczyli o prawa obywatelskie Afro-amerykanów. Przyznanie nagród Akademii Filmowej, odbyło się po raz dwunasty w restauracji Coconut Grove w hotelu Ambassador, w Los Angeles. Poprzedził go bankiet. Louella Parsons, amerykańska felietonistka, pisała o tej nocy dnia 29 lutego 1940 roku tak: „Hattie McDaniel zdobyła złotego Oscara dzięki znakomitej roli Mammy w Przeminęło z wiatrem. Wzruszenie dławiło nasze gardła, gdy Hattie podeszła do platformy i wzięła złote trofeum. Ona sama miała twarz rozpaloną, a honor ten przyjęła jednym z najlepszych przemówień, jakie kiedykolwiek padły przed obliczem Akademii”. Hattie wraz z jej ochroniarzami, musieli siedzieć przy oddzielonym stole na przeciwległej ścianie sali, dużo dalej niż inni goście. Jej „biały” agent, William Meiklejohn, siedział przy tym samym stole. W hotelu obowiązywała surowa polityka no-blacks, ale wyjątkowo wówczas McDaniel skorzystała z „łaski” organizatorów. W filmie Takie nasze życie z 1942 r. W reżyserii Johna Hustona, z udziałem Bette Davis i Olivii de Havilland, McDaniel po raz kolejny zagrała pomoc domową, ale w konfrontacji z problemami rasowymi, gdy jej syn, student prawa, został niesłusznie oskarżony o nieumyślne spowodowanie śmierci. Film poruszał istotne problemy społeczne i jest do dziś ważna pozycją w amerykańskiej kinematografii. W następnym roku McDaniel zagrała w filmie wytwórni Warner Bros Thank Your Lucky Stars z Humphreyem Bogartem i Bette Davis. Hattie po raz trzeci wyszła za mąż za Jamesa Lloyda Crawforda, sprzedawcę nieruchomości. Ślub odbył się 21 marca 1941 r. w Tucson w Arizonie. Według biografów aktorki, McDaniel w 1945 roku zwierzyła się felietonistce Heddzie Hopper, że jest w ciąży. Zaczęła kupować ubranka dla dzieci i założyła nawet mini przedszkole w swoim domu. Jej plany zostały zniszczone, kiedy okazało się, że jest to ciąża urojona. Hattie popadła w depresję. Z Crawfordem rozwiodła się w 1945 roku, po czterech i pół latach małżeństwa. Crawford był zazdrosny o jej sukces w karierze. Groził nawet żonie, że popełni samobójstwo. Aktorka szybko pocieszyła się po nieudanym małżeństwie i poślubiła Larry’ego Williamsa, dekoratora wnętrz, 11 czerwca 1949 r. w Yuma w Arizonie, ale rozwiodła się z nim w 1950 r. Zeznała wówczas, że ich pięć miesięcy razem zepsuły „kłótnie i wieczne kłopoty”. McDaniel zeznała ponadto, że jej mąż próbował sprowokować niechęć całej obsady do niej, jej audycji radiowych, w których brała udział oraz w każdy inny sposób także ingerował w jej pracę. To był czas, kiedy nawet po zakończeniu wojny niewiele zmieniło się w jej karierze. Dostawała nadal role pomocy domowych, jednak pozostała też aktywna w radiu i telewizji, stając się pierwszą czarną Amerykanką, która wystąpiła w swoim własnym programie radiowym, w serialu komediowym Beulah, który okazał się strzałem w dziesiątkę, a McDaniel zarabiała 2 000 dolarów tygodniowo! Ale serial był kontrowersyjny. W 1951 r. Armia Stanów Zjednoczonych zaprzestała nadawania Beulah w Azji, ponieważ żołnierze narzekali, że serial utrwalał negatywne stereotypy czarnych mężczyzn jako bezbronnych i leniwych oraz ingerował w zdolność afroamerykańskich wojsk do wykonywania ich misji. Właśnie wtedy też McDaniel dowiedziała się, że ma raka piersi. Wiosną 1952 r. była już zbyt słaba, aby pracować. Została wówczas zastąpiona przez Louise Beavers. Dramatyczną sytuację potęgowało schorzenie serca, które ostatecznie przyczyniło się do skierowania aktorki do szpitala w Temple, w stanie półkrytycznym. Wyszła stamtąd w październiku, by odzyskać zdrowie w domu. United Press napisało 3 stycznia 1951 r., że „Hattie wykazała «niewielką poprawę w jej wyleczeniu z łagodnego udaru»”. McDaniel zmarła na raka piersi w wieku 57 lat 26 października 1952 r. w szpitalu na terenie Motion Picture House w Woodland Hills w Kalifornii. W jej pogrzebie uczestniczyło tysiące żałobników. Hattie przygotowywała się na to odejście. W swojej ostatniej woli napisała: „Pragnę białej trumny i białego całunu, białych gardenii w moich włosach i rękach, razem z białym kocem gardenii i poduszką czerwonych róż”. Cały artykuł możecie Państwo przeczytać w kwartalniku „Stare Kino” nr 4-6 (2018).

w starym kinie filmy amerykańskie